Длинный стежок - упрощенный вид вышивки, что-то среднее между вышиванием крестом и гладью. Для вышивания в технике long stitch используется толстая нить: шерсть или целая пасма мулине (сразу 6 ниток).
В этой технике, как и в вышивке крестом, применяют канву, но она обязательно должна быть крупной и жесткой (пластиковая канва, страмин или хорошо накрахмаленная обычная). Крупная канва позволяет вышивать очень быстро, а за счет толстой нити создается дополнительный объем.

Стежки здесь прокладываются только по горизонтали и вертикали. За счет разной длины стежков и контраста создается объем и рельефность.

Для вышивки longstitch лучше выбирать контрастные рисунки с простыми четкими линиями. Очень стильно выглядят вышитые в этой технике подушки и панно с крупными геометрическими орнаментами. Особенно удачно получаются море, небо с облаками, а также яркие детские картинки. Для вышивки длинным стежком используются готовые схемы, но можно составить и самостоятельно.

Это уже часть прикладного искусства. Множество красивых работ можно увидеть в различных музеях. Издавна русские умелицы удивляли своим мастерством в этом виде искусства. Сначала, правда, было распространено вышивание жемчугом, но позднее, уже со второй четверти XVII в. в России стал использовать цветной стеклянный бисер. Бисером украшали и одежду, а также вышивали картины. Широкое распространение получили полотна, изображающие пейзаж, церкви, иконы, копии произведений выдающихся художников.
Для вышивания бисером вам понадобится сам бисер, стразы, пайетки, бусины и стеклярус. Кроме того, вышивание бисером невозможно без специальных иголок, которые можно купить в магазине вместе с бисером. Номера иголок должны быть от №10 до №13, кроме того, подобную иголку можно изготовить самостоятельно, обточив обычную тонкую швейную иглу куском наждачной бумаги.

Внешний вид изделия во многом зависит от того, какие нити для вышивания вы возьмете. Толстые нитки более прочные, чем тонкие, но они сильно выделяются при вышивке, тонкие нити – наоборот – не выделяются на полотне, но обладают меньшей прочностью.
Отлично подходит для вышивки бисером хромированная нить №40. Если вы вышиваете на плотном материале, используйте тонкую нитку – мононить. Чтобы нить была более прочной, перед тем, как приступать к работе, ее нужно навощить. Благодаря этому, нить не будет путаться. Чтобы избежать провисания при использовании крупного бисера, необходимо взять двойную нить.

Главное правило при вышивании бисером: цвет нити определяется цветом канвы. Даже если вы вышиваете черным бисером по белой канве, нить должна быть соответственно белой.
Иногда, в зависимости от изделия, рисунок переносится на ткань с помощью копировальной бумаги. Но здесь будьте осторожны: можно испачкать ткань. При вышивании бисером используются пяльцы. Перед началом работы бисер отбирается по цветам, которые указаны в схеме вышивки.

Вышивка по канве выполняется построчно, то есть рядами, начиная с верхней или нижней строки схемы. Следует помнить, что количество бисера в ряду равняется количеству клеток в строке схемы.

В начале и конце ряда нитку необходимо закрепить узлом. Для этого нить не отрезают, а пропускают в обратном направлении через все бисеринки ряда и закрепляют в начале ряда. Это позволяет выровнять все бисеринки ряда. Длина рабочей нити должна быть в пять раз больше ширины вышивки, тогда ее хватит на один ряд.

Для того, чтобы создать по-настоящему красивую и высокохудожественную вещь, вышивальщице необходимо не только уметь управляться с иголкой, но и иметь представление о композиции и сочетании цветов.

Главный элемент изделия обычно размещается в центре композиции, которая называется центральной. Предмет в центре изделия должен играть доминирующую роль и выделяться отделкой. Остальные элементы, соответственно как бы «поддерживают» главный. Их цель – усилить влияние главного элемента.

Если изделие имеет угловую композицию, то главный элемент располагается в углу изделия, а свободная композиция не дает каких-то четких правил расположения мотивов. Также необходимо учитывать основные правила сочетания и подбора цветов.
При вышивании бисером используют схемы для вышивания крестиком. Если вышивка выполняется по готовой схеме, начинается она, как правило, с левой верхней клетки рисунка.

Вышивка гладью – это довольно сложный, творческий процесс, который требует особого внимания и точности.
Вышивка гладью представляет собой ровные стежки, которые кладут вплотную друг другу. Используя эту технику, можно работать на различных видах ткани, хотя предпочтения лучше отдать плотным гладким материалом.
Заполнения гладью
На первый взгляд гладевые швы просты в исполнении, однако как и в любом виде рукоделия, чтобы добиться безупречного результата, следует немного попрактиковаться. Стежки должны ложиться очень близко друг к другу – между ними не должно быть видно ткани.
Вышивайте гладью только на ткани, туго натянутой на пяльцы. Если гладью необходимо вышить большую часть рисунка или фрагмент, начните с прокладывания стежков поперек обозначенного участка. После этого введите иглу на лицевую сторону в нижней части участка, а затем вколите в начальной точке. Выполнив несколько стежков, вы увидите, что нитками плотно покрывают обе стороны ткани, то есть рисунок как бы повторяется в зеркальном отражении на изнаночной стороне.
Стежки должны быть чуть больше по размеру, чем участок, на котором вы работаете. Вкалывайте иглу непосредственно за линией контура участка, чтобы ни одна переведенная с шаблона линия не выглядывала по краям стежков.
Небольшие фрагменты
Гладь применяют не только для заполнения крупных участков рисунка, но и для вышивки небольших фрагментов, например для выделения стебелька цветка или длинных ленточек с бантиками. Сначала продолжите по контуру стебля или другого длинного узкого фрагмента небольшие стежки «вперед иглу». Потом сделайте короткие стежки глади под прямым углом к линии контура, покрывая и наметочные стежки.
Очень тонкие линии вышейти стежками под небольшим наклоном либо же проложите их крошечными стежками поверх одинарной линии стежков «назад иглу».
Универсальная техника вышивки
Гладью можно вышить большое яркое панно, либо же подчеркнуть его фрагменты иным цветом. Особенно эффектны вышитые гладью цветы и листья на монохромном фоне.
Элементы рисунка, выполненные гладью, прекрасно сочетаются с другими техниками, например, стебельчатым швом, швом «цепочка» или французскими узелками. Не бойтесь экспериментировать с длиной и направлением стежков для выделения очертаний или придания цветовых нюансов рисунку.
Полезные советы по вышивке гладью
Не забывайте об экономии – не протягивайте нитку на изнаночной стороне поперек всего рабочего участка, чтобы проложить новый стежок. Вместо этого выведете иглу на лицо максимально близко к точке завершения предыдущего стежка (т. е. на расстоянии одной-двух нитей ткани). Вышитый таким образом рисунок с изнанки будет представлять собой ряды крошечных стежков вдоль контуров.
Если фрагмент вышивки будет выполнен не на пяльцах, то шитью может получиться слишком тугим, из-за чего ткань может сморщиться. Избежать подобного нетрудно – достаточно всего лишь натянуть ткань на пяльцы. Каждый стежок следует выполнять в два приема – выведите иглу на лицевую сторону ткани и полностью протяните нить, затем выведите иглу на изнаночную сторону и снова полностью протяните нить так. Чтобы на поверхности ткани образовался аккуратный ровный стежок.

Для вышивания вам потребуется набор, необходимый для создания любой вышивки: ткань-основа, нитки (а в нашем случае их заменят ленты), иглы и пяльцы.

Ткань. Для вышивки лучше взять ткань, имеющую сетчатый рисунок: канва, скатертная, лен. Главное, чтобы ткань была настолько прочной, чтобы в ней удерживались стежки, и настолько эластичной, чтобы сквозь нее легко проходила нитка. Вышивать можно и на таких тканях, как шелк, бархат, джинсовая ткань – эти вышивки получатся более изысканными. Прежде чем приступить к вышивке, ткань надо туго натянуть на пяльцы.

Ленты. В магазинах тканей и швейной фурнитуры имеется большой ассортимент атласных лент. В вышивке лентами используются ленты шириной от 4 мм и шире. Главное, что нужно учитывать при выборе лент: их цветовую палитру, и чтобы они прошли в игольное ушко.

Иглы. Для вышивания применяются разные иглы: тонкие - для легких тканей и толстые - для плотных. При шитье шелковой лентой используются острые иглы, ведь они должны свободно входить в ткань, не образуя при этом неэстетичных затяжек. Ушко у иглы должно быть удлиненным, чтобы можно было легко вдеть ленту и она, не скручиваясь, скользила по нему. Таким образом, можно избежать вероятных разрывов. Для лент шириной 7,9,12 мм подбирают иглы № 18-22, для ленты в 3 мм рекомендуется № 24.

Перед тем как начать вышивать, нужно закрепить ленту при помощи узелка на конце. Для этого следует закрутить кончик ленты в положении, перпендикулярном кончику иглы. Проколите конец ленты иглой, потом пропустите иглу через ленту, как делается в шитье при применении короткого наметочного стежка. Потяните за иглу, и шелковая лента сама образует на конце узелок.

Это творчество особенно хорошо осваивает тот, кто владеет навыками рисования или какого-либо рукоделия. Искусство гильоширования требует аккуратности, точности выполнения рисунка и сделанного по нему изделия, определенного художественного вкуса. Каждая законченная композиция должна быть выполнена в единой для данного изделия цветовой гамме. Возможно, на первых порах вам будет сложно этого добиться, но в дальнейшем, по мере освоения метода на практике, вы преодолеете эти трудности. Поэтому не бойтесь взяться за дело. Если у вас есть желание, вы сможете достигнуть хороших результатов.

В гильошировании наряду с синтетическими тканями широко используется шелк. Он обладает прекрасной клейкостью, что так важно для создания интересных работ. Давайте вспомним историю этого замечательного, уникального материала, поистине "жемчужины среди тканей".

Название "шелк" присваивается, в соответветствии с законом о ниаменовании тканей, только тем волокнам, которые производятся из коконов шелковичных червей. Для шелка в мировом производстве волокон составляет менее 0,5 %. Этими сухими словами текстильного справочника описывается, наверное, самая благородная из известных нам тканей.

ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ:
Приступая к работе, сосредоточьтесь и духовно настройте себя на ее успешное выполнение. Работа не должна вас раздражать. Если что-то не ладится, будьте спокойны, терпеливы, внимательны, и у вас все получится
Необязательно заканчивать изделие за один присест, лучше всего работать не более четырех часов подряд, делая при этом небольшие перерывы для того, чтобы дать отдых себе и аппарату (чтобы аппарат не перегревался, его следует выключать каждые 30—60 минут работы).
Не следует увлекаться продолжительной работой, особенно начинающим, так как используемые при обжиге синтетические ткани дают запах и гарь. В связи с этим не рекомендуется заниматься гильошированием людям, страдающим астмой или аллергическими заболеваниями. Не советуем заниматься выжиганием детям младше 10—11 лет.
Как показала многолетняя практика, умеренная работа с аппаратом (не более 8 часов в сутки с перерывами) вреда здоровью не приносит, а достигнутые при этом успехи повышают настроение, заставляют забыть о недугах, неприятностях.

ФЕЛТИНГ- это вид рукоделия с помощью которого можно делать замечательные вещи: одежду, поделки для дома или аксессуары; которые могут иметь плоскую форму, или объемную. Здесь используются шерстяная пряжа, горячая вода, мыло или порошки и некоторые манипуляции со специальными иглами. Иглы могут быть разной длины и толщины.
Техника "валяние из шерсти" имеет и другие названия: фелтинг (felting), набивание, фильцевание, фильц.
Различают два вида валяния шерсти — сухое и мокрое. При сухом валянии шерсть многократно протыкается специальной иглой до состояния сваливания. Во время этого процесса волокна шерсти рвутся и сцепляются между собой, образую плотный и однородный материал. Мокрое валяние осуществляется при помощи мыльного раствора. Раствор распределяется по шерсти и при помощи трения создается однородное полотно. Сухое валяние применяется для создания объемных изделий — игрушек, бижутерии, фигурок, авторских кукол. Мокрое валяние подходит для изготовления панно, одежды, полотен, одним словом, плоских изделий.

Игрушки появились рядом с человеком очень давно. В древности их делали из того, что было под рукой. Сегодня вязаные игрушки стали очень популярными.

* шерстяная
* полушерстяная
* искусственная
* синтетическая
* хлопчатобумажная
* шелковая

Кроме вязальной пряжи понадобятся:

* швейные нитки различных цветов
* мулине
* корд разного цвета и толщины для усов
* пуговицы
* искусственная кожа для носа
* льняное волокно и мех с длинным ворсом будет прекрасным материалом для волос
* синтепон
* иголки
* наперсток
* ножницы
* швейная машина
* цветные карандаши
* фломастеры

Основными инструментами для работы служат:

* крючок
* спицы

Плотность вязки должна быть такой, чтобы не просвечивалась набивка, и в то же время крючок легко скользил по вязке.

СБОРКА И ОФОРМЛЕНИЕ ВЯЗАНЫХ ИГРУШЕК

Для устойчивости некоторых игрушек используют картонные и металлические каркасы. Каркас из тонкого мягкого картона легко прокалывается иглой и устойчив к деформации.

Для проволочных каркасов лучше использовать мягкую металлическую проволоку диаметром 2мм. Проволока должна быть гибкой, но не ломкой (алюминиевая проволока для изготовления каркаса не подойдет).

Для того чтобы каркас не вылезал из игрушки, его концы обматывают и обклеивают кусочками ткани. Связанные детали игрушки надевают на каркас, игрушку набивают, а затем сшивают.

Лучшим материалом для набивки игрушек является синтепон. Игрушки, набитые синтепоном очень мягкие и легкие, хорошо стираются и чистятся. Кроме того, игрушки можно набивать разрезанными не части капроновыми чулками или ватой.

Порядок оформления мордочек игрушек животных:

* На мордочке размещают накладку (выступающую часть мордочки) и нос. Нос может быть из ткани, натуральной или искусственной кожи, пуговицы, из пластмассовой фурнитуры. Если нос из ткани или кожи, то вырезают кружок диаметром примерно в 2 раза больше диаметра будущего носа, кладут в его середину кусочек набивки и стягивают края. Располагают нос чуть ниже центра мордочки. Накладка на мордочку может состоять из двух деталей, соединенных вместе, или из одной, стянутой посередине. Вяжут накладки из пряжи светлых тонов. На накладке можно вышить или нарисовать: черные точки, продернуть через нее нить (усы) из корда, цветной или бесцветной лески и закрепить, завязав узлом посередине.
* Глаза придают игрушке особую индивидуальность, делают ее живой. Поэтому глаза должны быть выполнены с особой тщательностью. Особенно распространенным материалом для их изготовления является:
o разноцветная клеенка (старые обложки учебников)
o коленкор
o фотобумага
o кусочки кожи
o кусочки ткани и т.п.
* Если глаза состоят из нескольких деталей, то сначала их склеивают между собой, а потом примеряют на изделие. Перед тем как окончательно прикрепить накладку, нос, глаз и уши к голове игрушки, попробуйте сделать это с помощью булавок. Подвигайте их, поищите наиболее удачное расположение.

По материалам книги С.Ф.Тарасенко “Забавные поделки крючком и спицами”.

Гобелен может создать в комнате атмосферу таинственности лесного сумрака или легкости игры водяных бликов. Такого эффекта нельзя добиться, повесив на стену репродукцию или магазинный коврик.

Гобелен - штучная вещь, обладающая своим характером. Мастер, соткавший его, вложил в работу частицу своего мира; каждая ниточка подчинена общему замыслу. Чтобы оценить гобелен, его нужно не только увидеть, но и потрогать. Шероховатая фактура создает свою игру света и тени, художник может подчеркнуть ее использованием ворсовых участков, добавлением
фасонной пряжи и другими приемами.

Техника айрис-фолдинг появилась в Голландии.
Название этой техники — айрис фолдинг — можно перевести как «радужное складывание». Рисунок заполняется тонкими бумажными полосками, которые, накладываясь друг на друга под определённым углом, создают интересный эффект закручивающейся спирали
«Радужное складывание» только кажется сложным, на самом деле, эта техника требует внимания и аккуратности, но при этом позволяет без труда делать эффектные открытки или украшать странички памятного альбома (скрапбукинг) интересными декоративными элементами.

Кусудама (яп. 薬玉, букв. «лекарственный шар») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.

Искусство кусудамы происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.

Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.

Однако, кусудаму всё же рассматривают как разновидность оригами, хотя борцы за чистоту оригами смотрят косо на характерную для кусудамы технику сшивания или склеивания. В то же время, другие признают, что в раннем традиционном японском оригами часто использовалось разрезание бумаги (см тысяча бумажных журавликов) и склеивание и отдают должное кусудаме, как важному объекту складывания среди других моделей оригами.

Современные мастера оригами, такие как Томоко Фусэ, создали новые конструкции кусудам, которые полностью собираются без разрезания, клея или ниток (кроме подвеса).